Hoe kies je dansschoenen?

Als we het avontuur met dansen willen beginnen, of het al hebben geprobeerd en leuk vonden, is het de moeite waard om accessoires en accessoires te maken die de momenten zeker op de dansvloer zullen dansschoenen brengen. Dus laten we beginnen met het belangrijkste ding, dat wil zeggen, comfortabele schoenen. Wat is de leidraad bij het kiezen van het juiste dansschoeisel?

De juiste dansschoenen – hoe te kiezen?

Het gemak van de voet tijdens intensieve training is een zeer belangrijke kwestie die niet kan worden verwaarloosd. Oblaties en kwellingen kunnen zelfs de meest aangename training bederven. Is het kiezen van de juiste dansschoenen moeilijk? Het blijkt dat nee, want er zijn veel producenten van dansschoenen op de markt, waardoor we het beste model voor individuele voorkeuren kunnen kiezen. Laten we dus niet vergeten dat ongeacht of de training 30 minuten of twee uur duurt, onze voeten troost en vrijheid nodig hebben.

dansschoenen

Het maakt niet uit of je kiest voor heel lichte balletschoenen of sportschoenen, of elegante hoge hakken, we moeten onthouden dat we comfortabel zijn en op maat gemaakt voor onze behoeften. Om optimaal van de dans te genieten en de bewegingen van je benen te beheersen, moeten we ervoor zorgen dat ze zich comfortabel voelen in alle schoenen voor danstraining. Laat ongemakkelijke schoenen ons mooie dansavontuur niet verpesten!

Als we al onze favoriete dansstijl hebben gekozen, is het de moeite waard om hiervoor de juiste schoenen te kiezen. Als we de voorkeur geven aan standaard- of Latijns-Amerikaanse dansen, zouden we geïnteresseerd moeten zijn in hoge schoenen. Dit soort schoenen maakt het mogelijk om nauwkeurig individuele bewegingen en gecompliceerde figuren uit te voeren. Latin-achtige dansers hebben meestal hogere en smallere hakken. Overdrijf echter niet met de hoogte van de hak. Laten we de juiste hoogte kiezen voor uw voorkeuren, omdat een te hoge hak onze benen snel vermoeit.

Alle schoenstijlen zijn praktisch acceptabel. Van dansschoenen satijnen stiletto’s tot strepen in goud, beige, bordeaux of zwart tot volle tangoshuttles – de keuze is aan ons. Natuurlijk kunnen we altijd advies vragen aan onze instructeur, die zeker zal adviseren welke schoenvorm het meest geschikt is aan het begin van de training. Bedenk echter dat dansschoenen erg goed bestand moeten zijn tegen scheuren, scheuren en krassen.

In moderne dans, zoals hiphop, gaat het vooral om gemak. Schoenen die zijn ontworpen voor dit soort dans, moeten een gevoelige huid hebben, gemakkelijk worden onderworpen aan buigingen of ademend materiaal. In deze dans heerst natuurlijk de vrijheid van kleur en vorm, het belangrijkste is het comfortabele interieur en de zool. Als je het over het onderwerp hebt, is het de moeite waard om een ​​paar woorden over de zool te zeggen.

De zool is een uitermate belangrijk element van schoenen ontworpen om te dansen. Onstabiele snelheid en gebrek aan bescherming van de enkels is voor veel dansers een vloek van vele lessen of een dansshow, waarbij verwondingen of zelfs schudden plaatsvonden. Als u verstuikingen van de enkel of andere voetverwondingen wilt voorkomen, onderschat dan de goede zolen en beschermingen niet.

Als onze voeten gevoelig zijn, laten we het niet laten dansschoenen  om schoenen met enkelbescherming te kopen. Op dit moment bieden bedrijven een breed scala aan stijlen van dergelijke schoenen, waardoor we zeker iets zullen vinden dat bij veel modellen voor hen geschikt is. Kort gezegd: de modernste moderne dansschoenen zijn schoenen met een velours- of leren zool, die veel flexibeler zijn dan bij standaard, alledaagse schoenen.

soorten van de moderne dans

De dans van de őstársadalmak op het moment dat de werkelijkheid te veranderen streven in uw dagelijkse leven te behouden geserveerd, dat door het nabootsen, tune in, gevierd, een communicatie-apparaat was de mensen, de mensen en de natuur.

De oude beschavingen van de dans en de individuele relatie met de religie

De oude beschavingen van de dans en de individuele relatie met de religieindirect, werd de priester van het management de rol van de inleiding. In egypte was geboren van de tempel dansers in volgorde van hoge technische en artistieke normen operationele, werd een professionele kunst in de dans. In india nauw aan Shiva ‘ s persoon was hier gekoppeld gekoppeld aan de religie, de meest directe draden.

In china, de dans om de mensen meer direct gerelateerd is dan religie, terwijl in Japan ook het religieuze karakter gekenmerkt. De oude grieken waren de eersten, die het religieuze en het gezellige karakter van de fysiek-spirituele training werd benadrukt, het maken van de gezond lichaam, een gezonde ziel nog steeds gebruikt visie.

Het middeleeuwse europa in iedere kunst-tak van de theologische karakter, maar de kerken buiten de muren van de gelegenheid om de mystery games, de elvilágiasodott inter-medium, professionele dansers-acteurs uiterlijk. Tijdens de renaissance, toen de kunst takken van het leven op aarde afgebeeld, het koninklijk hof tot leven komen op het podium artiest dance. In het tijdperk van de barok, de kunst van het dansen kreeg de nobele mensen de belangrijkste vorm van expressie.

Dit genre van het primaire patron, XIV. Louis was degene die naar de danslessen en nam deel aan de prestaties. IN DE XIX EEUW. – eeuwse romantische dans kunstenaar introduceerde ook de legendes, sprookjes wereld, evenals de nationale dans van herhaald gebruik. In het midden van de jaren 1800 vanaf de datum die wij in de moderne zin is een paren dansen om te starten. Sinds de nieuwe dansen, de wals en de polka,

de vorige kleine afstand zijn toegestaan tussen de partners, een groot deel van onze samenleving hen verworpen, en alleen met de 1910-ies die worden geaccepteerd, een aantal nieuwe sociale dans samen. Zelfs in de NEGENTIENDE eeuw. – eeuwse romantische ballet begon te dalen, de steeds bescheiden artistieke kwaliteit, massa spektakel was typisch voor deze tijd. Open de nachtclub, de muziek was geboren om de cancan, en de entertainment-industrie in de dans zo ver, artistieke elüzletesedett.

DE XX. eeuw van de russische keizerlijke ballet rebelse kunstenaars willen dat ze zouden kunnen voldoen aan de uitdagingen van haar tijd, en het begin van de dans kunsten klassieke fondsen, het bouwen van vernieuwing, evenals in het westen, de radicale veranderingen die geleid heeft tot moderne dans. Het is het klassieke ballet u bent wezen breeklijn belangrijkste ambitie van de expressie van de totale vrijheid van de schepping.

De dans is een zeer grote invloed op een nieuwe vorm van muziek

De dans is een zeer grote invloed op een nieuwe vorm van muziek ragtime en jazz, wat leidde, onder meer, de charleston, swing, tap, jazz dans, musical, rock & roll in de formatie. In de jaren 1960 werd de geboorte van de twist, en er was geen behoefte aan de koppels om te dansen,

een decennium later, en de verenigde staten, puerto ricaanse en zwart dance clubs de slag te veroveren van de disco. De nieuwere en nieuwe muziek stijlen dans genres om geboren te worden was het resultaat, als de hip-hop, break, electric boogie, en de manier waarop de verschillende culturen folk elementen van de her-ontdekking van over de hele wereld.

Engelse wals De engelse wals in de jaren 1920, de Boston is geëvolueerd dat de Weense wals opvolger. Het is interessant dat in de oude “ronde” rondes om de “lineaire beweging” nieuwe items opgenomen.

De engelse wals, de plaats van herkomst genoemd. De 1922 wk gedanst samen, maar alleen de naam van 1929 werd gebruikt in de wedstrijden. De dans van de Boston en de Slowfox stijl begon vorm aan te nemen. Eerste pre-aspirant-dans – dans van het passeren van de voeten”noemden ze het en na verloop van tijd de toegenomen beurt volgt de beat aan het einde sloten zij de benen. Structuur van een diagonaal karakter, omdat de hele gang van zaken zijn ingewikkeld, en het recht, respectievelijk. linksaf slechts drie vierde van een bocht. Dit is de nieuwe dans vormen van het nederlands dans docenten ontwikkeld, die in 1927, de Imperial Society heeft aangenomen.

De engelse wals, dat is een zachte, sentimentele muziek en dans – ritmisch swing bewegingen door de meest harmonieuze standaard tánccá. Danser in de aard van een langzame en gestage swing, ruimte geavanceerde draaiende beweging in manifesten, die breken vrij om te domineren de dansvloer. De engelse wals concurrentie in de standaard categorie eerste dans als een teken. Veel van de dancing queen” is genoemd.

 

hoe stijldansen ontwikkeld

Vallen, vliegen  Vergeten hoe mooi je wilt zijn en je zult mooie geadviseerd een beroemde choreograaf dansers, de nagyv opeenvolgende jaren. Ook vertelde ik hen te vallen, je hebt moed nodig, niet vechten tegen de zwaartekracht, maar ze zou vallen, rollen in het, voel het gewicht van het lichaam en wordt gebruikt. Een kunstenaar en artiest dance, een school opgericht techniek voor decennia onderwijzen over de hele wereld, niet een moderne danser, die niet ontvangen van een dergelijke opleiding. José Arcadio Limón – de moderne dans was geboren in de reeks van de mexicaanse-geboren artiest dance, gevolgd door Martha Graham.

Ons verhaal in Mexico begint op de plaats waar een gezin het oudste kind

Ons verhaal in Mexico begint op de plaats waar een gezin het oudste kindeen twaalf broer en húggal achter je – voorzichtig zeg niet tot u, de hoop, vol van de kindertijd begint met José Arcadio Limon voor. Op de leeftijd van zeven, echter, caster helder in de verre toekomst rijkdom: de familie verhuisde naar Los Angeles. Limon schilder maken, meld met de ucla faculteit kunst, maar tevreden gaan en in 1928 verhuisde naar New York, waar de New York School of Design studenten. Korte een jaar in een dansvoorstelling, maar alle plannen die in volgorde: Harold Kreutzberg en Yvonne George choreografie elbarázsolja en ging naar de dance pad van kracht. In 1930 en al in het bezit van de eerste choreograaf met een debuut.

Tien jaar werken aan de Humphrey-Weidman ‘ troupe, tijdens de show meerdere keren op Broadway, zo koraográfusokkal werken als George Balanchine. Weidman ‘ begrip en steun voor de veilige opvoeding van uw eigen bevinding, leidt tot de vragen, die Limon, in het geval van de mexicaanse “zelf” betekent. De eerste stukken van dit thema zijn opgesteld (Danza-Mexcanas). “Kreutzberg verlicht me, liet me de weg. Maar ze was duitse, haar ideeën en “gothic”. Met dit, maar ik ben van mexicaanse afkomst, ik was, en in de Verenigde Staten groeide ik op. Ik moest zoeken naar de stijl die ik was in staat om te voltooien wat ik te zeggen had over mezelf.” – zei in een verklaring over je.

En daar komt het keerpunt, die elke kunstenaar en de niet-kunstenaar noodlottig noodlottige en onvergetelijk is, is omgezet naar de tweede wereld oorlog, en Amerika in oorlog was. Limon ook aan te melden, maar het is duidelijk dat ze niet sturen, maar de werking blijft gewoon in het leger.

De dansers, in een deel soldaten

in deel gladiatoren, deel matador. Ze hebben gedisciplineerde soldaten moed van de gladiatoren raw vrijmoedigheid en de matadors finesse.” (Jose Limon: “Op Constanca”)

Vijf jaar later, in 1946, richtte zijn eigen school, waar Humphrey-up-art-director. Een paar jaar te veroveren New York en Noord-Amerika, bereikte Europa en in de perfectie ontwikkelde de technieken die vandaag de dag limóntáncként onderwijs. Een jaar na zijn vrouw nam de kanker, elbúcsúszott de wereld, in 1971, van prostaatkanker.

Limon je in de dualiteit, het voedde de welig tierende spanning die de techniek is gebaseerd. “Protagonist en antagonist op hetzelfde moment, ik heb de autoriteit en rebellie, orde en chaos.” Dat is prachtig dat dit in vele soorten, maar de wortel van de dualiteit is niet gedoofd, maar het bevestigde ook elke andere, op hetzelfde moment dat de dionüszoszi en apollinische kwaliteit en deze twee strijd.

Helemaal niet zochten valse harmonie, links naar het echte werk, de echte. De limon-danser onrustig en klonterig, hoekige bewegingen tot uitdrukking van de innerlijke wereld, met behulp van het lichaamsgewicht, rollen, zwaaien en te vallen. En bovenal, geïsoleerd – van het het dansen in de analyse en een levensstandaard op hetzelfde moment, in parallel en in eenheden, niet evenwichtig zijn.